31 de maio de 2012

Marta Berger e Paulo Carapunarlo expõem durante o Mia Cara Curitiba


Arte com influência italiana no Solar do Rosário



De 03 a 10 de junho, o Solar do Rosário recebe duas exposições de arte em homenagem ao Momento Itália-Brasil, comemorado pelos eventos do Mia Cara Curitiba que acontece de 25 de abril a 10 de junho. Os curitibanos poderão apreciar uma bela seleção de 
obras de Marta Berger e Paulo Carapunarlo.













A pintora e escultora Marta Berger apresenta duas vertentes de seu trabalho em cerâmica com a exposição “Lembranças”. Os painéis feitos de placas de cerâmica esculpidas manualmente foram criados especialmente para esta mostra. As medidas das obras contrastam com os murais de grandes dimensões que a artista tem executado nos últimos anos, influência das obras italianas, como a Capela Sistina, que a inspirou quando pequena.

Suas esculturas, também de pequenas dimensões, retratam mulheres quase reais com rostos marcados, corpos avantajados e grande expressividade. Fazem parte da série “Marias”, onde a artista resgata e dá vida a mulheres com as quais conviveu em diferentes fases da sua vida: irmãs, primas, amigas, freiras, tias, mãe, avós, bisavó.
 
 



A outra exposição é a de Paulo Carapunarlo que é um expoente da gravura abstrata. De origem italiana, o artista possui grande influência da arte contemporânea da Itália e um currículo com inúmeras exposições nos mais diversos museus e galerias no Paraná e no Brasil. Faz parte do Museu da Gravura Brasileira onde tem seus trabalhos expostos.



Serviço:
Data: 03 a 10/06.
Horário: De segunda a sexta-feira das 10h às 20h. Sábados das 10h às 13h e domingos das 10h30 às 14h.
Local: Solar do Rosário.
Rua Duque de Caxias, 4 – Largo da Ordem
(41) 3225-6232
www.solardorosario.com.br

Exposição de Rogério Dias no Aeroporto Afonso Pena

Até 30 de junho, o Solar do Rosário e a BB Turismo apresentam obras do "artista dos passarinhos"



PRIMEIRO CINEMA VIP DE CURITIBA


 No Shopping Crystal, salas do Espaço Itaú de Cinema proporcionam mais conforto para os amantes da sétima arte
Poltronas mais largas em couro ecológico, numeradas e dispostas em duplas, com certa distância do casal ao lado. 

Quem é que não gosta de separar um dia da semana para relaxar e assistir a um bom filme? O Espaço Itaú de Cinema, localizado no Shopping Crystal - já conhecido por mesclar sucessos blockbusters e filmes de arte em sua programação semanal - transforma a ida ao cinema em uma experiência muito mais prazerosa. O cinema é o primeiro da capital paranaense a oferecer o diferencial das salas VIPs. 

De suas cinco salas, duas possuem uma arquitetura especial e sofisticada, com poltronas mais largas, numeradas e dispostas em duplas, mantendo uma certa distância do casal ao lado. O couro ecológico, o assento basculante e o encosto fixo traduzem o conforto que só a sala VIP do Espaço Itaú de Cinema pode oferecer. As salas Vips também contam com projetor digital Christie com som Dolby Digital de última geração.  Portadores de necessidades têm espaço garantido em todas as salas de cinema, até mesmo na reservada para as projeções em 3D.

No hall de espera, uma mesa comunitária é a principal estrela do espaço, que também oferece acesso à internet, pipoca quentinha, bombonière completa e cafeteria equipada com mesas e cadeiras. Confira a programação de filmes exibidos nas salas VIPs do Espaço Itaú de Cinema – no período de 25 a 31 de Maio:

Sala 4
OS VINGADORES – The Avengers
dcp - cópia legendada: 13h50 - 16h20 – 18h50 – 21h30
EUA, 2012, 136 min, 12 anos.
Direção: Joss Whedon / Distribuição: Disney

Sala 5
O CORVO - The Raven
dcp – cópia legendada: 14h – 16h30 – 19h
EUA, 2012, 111 min, 12 anos.
Direção: James McTeigue / Distribuição: Paris Filmes

Serviço:Espaço Itaú de Cinema – Piso L1
Shopping Crystal
Rua Comendador Araújo, 731 - Batel – Curitiba/ PR
Telefone: 41 3223-2527


30 de maio de 2012

Espaço MGM na CASA COR 2012


‘Refúgio de uma viajante’  é a proposta do espaço desenvolvido pelas arquitetas Denise Moura e Janayna Olenick.



‘Refúgio de uma viajante’ - onde ela senta para relaxar no final do dia, guarda e revive suas memórias, programa seus novos destinos e está sempre de malas prontas - é a proposta do espaço desenvolvido pelas arquitetas Denise Moura e Janayna Olenick, na 19 edição da Casa Cor Paraná. Trata-se de um ambiente corporativo e institucional da Operadora de Turismo MGM, no qual se buscou associar o novo ao antigo, o sustentável ao sofisticado, o virtual às lembranças reais, o moderno ao vintage e até ao kitsch, a tecnologia ao bem viver.

O espaço de 7,08 m2 foi projetado como uma caixa, que pôde ser confeccionada fora do local e reduziu o tempo de montagem “in loco”. Isso refletiu em menor tempo de trabalho e menor emissão de gases com transporte de material e pessoal. Um dos destaques é a lareira de etanol da Ekochik.com, caracterizada pelo combustível ecológico e a baixa emissão de gases.

Para a plotagem do mapa, foi utilizado papelão ao invés de material vinílico, e cola à base d’água. Outras soluções sustentáveis no ambiente são o uso de painéis de MDF produzidos com madeira de reflorestamento, o painel de madeira de pinus autoclavado de reflorestamento, e a iluminação parcial com lâmpadas de LED. A 19a edição da Casa Cor Paraná será realizada até 11 de julho na Casa Cultural União Juventus, localizada na Avenida Carlos de Carvalho, 389, centro de Curitiba. 

Deixei de postar muitas vezes no blog por conta da TIM: Procon Paraná multa TIM em R$ 2,7 milhões - Economia - Gazeta do Povo

Procon Paraná multa TIM em R$ 2,7 milhões - Economia - Gazeta do Povo

29 de maio de 2012

LANÇAMENTO: Mobili Intelligenti apresenta Mesa Orbity


Mesa de jantar com design italiano acomoda 10 pessoas quando aberta



Receber amigos e familiares com conforto é a principal preocupação de quem vive em apartamentos compactos, e optar por móveis funcionais acaba se tornando necessário para aproveitamento total do espaço. Seguindo as tendências norte americana e europeia, a Mobili Intelligenti apresenta a Mesa Orbity, que chega à loja em Julho/12 e a pronta entrega.
Com design italiano, a mesa de jantar acomoda até seis pessoas quando fechada (1,05L x 1,65P x 0,75 H m). Em questão de segundos, o mesmo móvel se transforma em uma mesa de jantar para até dez pessoas (1,05 L x 2,54 P x 0,75 H m), podendo ser manuseada com facilidade por homens e mulheres devido ao mecanismo especial que possui.
Mobili Intelligenti atende encomendas para todo o Brasil e agora está presente com showroom em São Paulo, Brasília e São Luis do Maranhão. Além disso, a marca também procura parceiros para abertura de novas lojas em novas cidades.
Siga a Mobili Intelligenti no Facebook e receba as novidades da marca: http://www.facebook.com/mobiliintelligenti
Mobili Intelligenti
Alameda Araguaia, 122 – G7
Alphaville
Tel. (11) 4195 6903 

BAR SIDE: EXCLUSIVIDADE FORMATO DESIGN




Bares são peças multiuso que complementam  e equilibram a disposição do mobiliário seja em  salas de jantar, estar ou na otimização de cantos ociosos  que possam existir em um ambiente. Com a proposta de levar elegância aos espaços e dar um toque ao mesmo tempo clássico e contemporâneo à decoração, a Formato Design  lança com exclusividade o Bar Side – peça assinado pela YE Design.  

Confeccionado em estrutura em mdf e revestido com laca brilhante na cor vermelha -  tom que transmite  calor, dinamismo e   elegância aos espaços - ,  traz vidro transparente de 8mm ou espelho de 4mm lapidado. Os rodízios do Bar Side, fazem com que este móvel possa passar de um cômodo a outro quando necessário.

Vale ressaltar, que  móveis de apoio criam  pontos de organização. Numa sala de jantar, por exemplo, um móvel de apoio como o Bar Side pode virar um aparador para  pratos, travessas e copos em dias de festa. Já em reuniões na  sala de estar, além de acomodar as garrafas,  serve de suporte  para a preparação de drinks.

Bar Side pode ser encontrado em uma das 07 lojas Formato Desing, presentes em São Paulo, Campinas e Rio de Janeiro. Informações pelo telefone (11) 3043-9423 ou www.formatomoveis.com.br.

Veja os produtos da Tok&Stok na Casa Cor São Paulo





Produtos da Tok&Stok na Casa Cor São Paulo

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Tecnologia e sustentabilidade na sala da lareira da Casa Cor 2012


Suzane Simon busca inspiração na transparência e na leveza do vidro para criar seu ambiente

Sala da Lareira em fotos de Gerson Lima

 A arquiteta Suzane Simon estudou as tendências da moda pesquisando texturas, cores e tecidos para compor a Sala da Lareira, nome do seu ambiente na Casa Cor Paraná 2012. A inspiração do projeto, uma lareira suspensa em vidro, permite um clima lúdico, em que confere transparência, leveza e tecnologia.


O fogo da lareira a álcool caminha pela caixa de vidro, parecendo flutuar. Um espelho ao fundo multiplica esse efeito, que dá ao ambiente um toque de magia.


Na decoração, a poltrona Arad faz uma releitura do mobiliário retrô.  Texturas naturais como madeira, couro, linho e seda aparecem no ambiente vestindo paredes e revestindo o mobiliário, trazendo sofisticação. A automação dá o tom, na luz, no som e imagem, deixando o ambiente único.

Para embutir a televisão, um painel italiano da Dolomitti em vidro cor Blu, conceitua a TV como obra de arte. As cores vibrantes no painel e no tapete em listras contrastam com os tons neutros e naturais do ambiente, trazendo para a Casa Cor Paraná 2012  um projeto arrojado, aconchegante e surpreendente.

Sustentabilidade
A preocupação sustentável norteou todo o projeto. “Nos preocupamos com uma obra limpa, com mínimo de geração de resíduos, passamos toda a tubulação por trás de painéis de madeira, evitando quebras de obra . Os painéis serão removidos após a mostra e reutilizados  para outro fim”, explica Suzane. Além disso, foi utilizado o piso original da casa e não houve interferência nas paredes originais.

A lareira do ambiente é a álcool resultando em um aquecimento limpo.  Os tecidos utilizados para mobiliário e cortina  são naturais, tendo menor impacto ambiental na sua fabricação.  A madeira natural amendoim, da Indus Parquet, possui certificado desde 2001 do FSC (Forest Stewardship Council), pois utiliza florestas manejadas, se preocupando com a preservação da natureza.

Utilizou-se peças de design originais, como a Tolomeu, acreditando que o uso de peças confeccionadas sem autorização do designer é também um ato contra a sustentabilidade. “Fazer parceria com empresas sustentáveis, onde esse conceito aparece desde a forma de fabricação, nos resíduos gerados, na forma de transporte e nas condições humanas das pessoas que trabalham para a fabricação é para mim o mais importante”, destaca Suzane.


Sobre Suzane Simon
Formada em Arquitetura e Urbanismo em 1999 pela PUC-PR. Trabalhou nos Estados Unidos, na Auerbach Southwest Ltda, com arquitetura residencial, no início dos anos 2000 e após retornar, montou a empresa Suzane Simon Arquitetura e Interiores. Atua há 10 anos no mercado de Curitiba, com obras residenciais, comerciais e na área de saúde, tanto em projetos arquitetônicos como de interiores. Em seu currículo aparecem inúmeras casa de alto padrão em condomínios fechados, bem como clínicas, escritórios e o Day Hospital. Preza em seus projetos o comprometimento com o cliente e a capacidade de  surpreender, aliando a função ao design.

FORNECEDORES:
Vidraçaria Bley – lareira / vidros e espelhos
Artefire – lareira á álcool
Artefacto – mobiliário geral
Ton Sur Tom – mobiliário
Formaplas – mobiliário sob medida e painel dolomitti
Interpam – iluminação
Originalle – tapete em listras
Goya – tecido para cortina
Madalena – confecção cortina
Euro Áudio – Automação
Indus Parquet – painéis de madeira
Marcenaria – Le Arte Móveis

SERVIÇO

19ª CASA COR PARANÁ
Endereço: Al. Dr. Carlos de Carvalho, 389 – Eixo Centro-Batel, em Curitiba.
Visitação: De 1º de junho a 11de julho de 2012. De terça à sábado, das 13h às 21h. Domingos e feriados, das 11h às 19h.
 SUZANE SIMON ARQUITETURA E INTERIORES
Endereço: Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 373 sala 204. 
Telefone: (41) 3323-7793


28 de maio de 2012

Veja quais as marcas estão nos ambientes da Casa Cor São Paulo

Lançamentos e tendências das principais marcas do país.











SM Interiores & Paisagismo na Casa Cor São Paulo


Arnaldo Antunes diz à BRAVO! que não acha seu trabalho difícil e que se preocupa em ficar velho


Arnaldo Antunes em foto de Zeca Caldeira
Em entrevista à BRAVO de junho, que chega às bancas no dia 25, Arnaldo Antunes afirma que o público é mais aberto à experimentação do que se acredita e que o envelhecimento o preocupa. “Faço 52 anos em setembro, mas escrevi Envelhecer com o Marcelo Jeneci e o Ortinho aos 49, perto de completar meio século de vida. É algo que está em meu repertório de preocupações, de coisas que tento vivenciar e digerir criativamente. É importante não perder a vivacidade, a inquietude, não se entregar a uma paralisia que a idade é capaz de impor. A idade pode ser proveitosa. Se você consegue manter a inquietação, pode aliar a experiência a ela.”
“A música não está estagnada, não. E não concordo nem um pouco com essa ideia de linha evolutiva, da necessidade de romper com a tradição. Isso fez sentido em alguns momentos, como quando surgiu a Tropicália. Não acho que hoje em dia a realidade exija renovação (...) O público é muito mais aberto às novidades do que querem fazer crer alguns meios de comunicação. E nunca achei meu trabalho difícil.”

Desvendando a arte milenar da cutelaria


Faca Rodrigo Sfreddo
 São Paulo vai sediar a I Mostra Internacional de Cutelaria, que
acontecerá nos dias 14 e 15 de julho, com obras dos grandes mestres. 


* Roger Glasser

  A confecção de instrumentos de corte é uma das mais antigas expressões
  de arte praticadas pelo homem. O uso de facas, espadas, canivetes,
  punhais e navalhas marcaram o desenvolvimento e evolução do ser humano   e, durante muito tempo, foram fundamentais para garantir a
  sobrevivência.
Faca Modelo Bowie


  Nem todos sabem, mas essa arte que atravessa séculos chama-se
  cutelaria. No Brasil, o termo ainda é pouco utilizado. A palavra
  ‘cutelo’ significa instrumento cortante semicircular de ferro e vem do
  latim cultellu (faquinha), de onde provém também o termo ‘cutela’, que
  se refere à faca larga para cortar carne.

  As facas fazem parte da história e é impossível imaginar como seria a
  vida sem o uso deste artefato, que é considerado de extrema importância
  para a sociedade. Os primeiros registros são do período Paleolítico
  Inferior, há 2.500.000 anos, na Tanzânia e na Etiópia. As primitivas
  facas eram feitas de lascas de pedra e usadas para fazer as pontas das
  lanças, cortar couro para as roupas e produzir utensílios destinados à
  defesa e ao abrigo.
Faca Sandro Boeck


  Com o decorrer do tempo, a fabricação dessas ferramentas tornou-se mais
  elaborada, ganhou aspectos estéticos e a paixão pela arte
  transformou-se em profissão. O cuteleiro é um artesão que sabe lidar
  com diferentes tipos de materiais, como metal, couro, madeira e
  tecidos, e busca produzir peças cada vez mais aprimoradas e
  sofisticadas.

  Admirada por artesãos e colecionadores, a cutelaria está ganhando
  destaque fora dos meios especializados e o mercado do ramo também está
  crescendo. A técnica pode ser classificada como artesanal, que requer
  esforço e habilidade artística manual, ou industrial, na qual há a
  utilização de máquinas e a produção é feita em série.

  Os amantes dessa arte milenar poderão apreciar as obras dos grandes
  mestres da cutelaria na I Mostra Internacional de Cutelaria, que
  acontecerá nos dias 14 e 15 de julho, em São Paulo. O evento tem como
  objetivo difundir a cultura no país, dar visibilidade aos profissionais
  e empresas do ramo e permitir o intercâmbio de culturas, tradições e
  experiências com outras iniciativas regionais, nacionais e
  internacionais.

  A Mostra terá como destaque a participação de Jerry Fisk, um dos
  principais cuteleiros do cenário mundial e detentor do título de
  Tesouro Nacional Vivo, por suas obras e contribuição a cultura
  americana. Estarão presentes, também, os cuteleiros Rodrigo Sfreddo e
  Ricardo Vilar.

  * Roger Glasser é PhD em Hospitalidade e organizador da I Mostra
  Internacional de Cutelaria.

  Para mais informações:

23 de maio de 2012

“As Portas da Itália” desvenda as origens da Cinex em Veneza e Murano


 AS PORTAS DA ITÁLIA 


A Cinex, líder no mercado latinoamericano de portas e divisórias de ambientes de vidro e alumínio de alto padrão, surpreende novamente o mercado. Desta vez, apresentando a obra “As Portas da Itália” que concentra um grande acervo visual desenvolvido em Veneza e Murano para retratar majestosos armários



         “Foi uma experiência incrível acompanhar o trabalho da italianíssima equipe que nos ajudou a resgatar as origens europeias da Cinex em cidades cujos caminhos são as águas, com canais e mais canais de um mar verde esmeralda”, diz César Cini (foto), presidente da Cinex.
            O livro deixa o leitor frente a frente com as mais antigas técnicas para trabalhar o vidro, retratadas por processos modernos, com alta tecnologia de registro fotográficos.“Esse contato com a tradição é emocionante. Foi uma oportunidade de vivenciar a essência da forma do vidro, vendo surgir peças por meio da habilidade dos artistas de Murano”, ressalta Cini.


Por meio do calor do fogo e da primorosa habilidade desses artesãos, que conseguem captar no vidro as possibilidades de criação de obras de arte, a Cinex conseguiu produzir ambientes ideais, que transmitem a atmosfera de inovação e emoção da empresa para retratar as portas, que abrem caminhos para os sonhos das pessoas. “Criamos temas, por meio das sensações fotográficas. Tudo foi capturado da maneira mais natural possível, demonstrando que a arte de nosso trabalho permanece sempre”, pontua Cini.
            Com sede em Bento Gonçalves (RS), a Cinex é líder absoluta do mercado de portas e divisórias de ambientes de alumínio e vidro de alto padrão na América Latina e conta com representantes em todo o país. Mais informações podem ser obtidas no serviço de atendimento Cinex – (54) 3455-2222, site www.cinex.com.br ou e-mail cinex@cinex.com.br.

Ideias como a teoria de tesouros escondidos em Curitiba a uma reflexão sobre o preconceito com o funk, passando por sobrevivência utilizando apenas uma bicicleta como meio de transporte, cerimônias ameríndias serão apresentadas na Pecha Kucha Night – Vol. 2


Evento internacional de palestras criativas que acontecerá, no dia 25 de maio, no Teatro Paiol, em Curitiba. Criado em Tóquio e presente em mais de 518 cidades do mundo, é organizado por A Grande Escola, 
junto com a Aldeia Coworking.

Uma das ideias que serão apresentadas é a experiência do arquiteto Guilherme Santana. Em dezembro de 2011, ele fez uma viagem de Curitiba a Porto Alegre com bicicleta de roda fixa (bicicletas sem marcha, sem freio e com o pinhão fixo, ou seja: os pedais se movem o tempo todo com as rodas). “Vou falar sobre como viver a vida usando somente uma bicicleta de roda fixa como meio de transporte, tanto para viagens quanto para ir ao trabalho e traçar um paralelo com alguns conceitos do budismo tibetano”, conta Guilherme Santana.
Outro assunto, que será abordado pelo advogado Henrique Ressel, são as cerimônias ameríndias, ritos cerimoniais indígenas que permitiram a participação de não-índios, o que ajudou na preservação e continuidade da tradição. “Nessas cerimônias estariam condensados e armazenados saberes nativos que podem ser apreciados por qualquer pessoa. Entre as cerimônias que apresentarei estão a Temazcal (Sweat Lodge, Tenda do Suor) e Busca da Visão (Vision Quest)”, relata Henrique Ressel, que estuda esses rituais em seu mestrado. “Falar no Pecha Kucha sobre essas cerimônias é uma oportunidade divertida de apresentar esse fenômeno instigante da prática de cerimônias nativas milenares na sociedade contemporânea”, observa.
A Pecha Kucha – Vol. 2 acontecerá a partir das 20h20. A entrada é gratuita, mas os lugares são limitados. Os interessados em participar devem curtir a página oficial do evento no Facebook (https://www.facebook.com/pkncwb), onde serão feitas promoções para adquirir os ingressos. Mais informações pelo contato@pechakuchacwb.com.br



Dança e música da cultura Maia com Oxlajuj B’aqtun





O Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro apresenta a cultura e a identidade dos povos maias no espetáculo Oxlajuj B’aqtun. 

Unindo dança e música, Oxlajuj B’aqtun traz ao Teatro II, jovens maias da etnia kaqchikele, com o grupo Sotz”il que faz um trabalho de investigação de suas raízes culturais, sua ligação com a natureza, seu passado de exclusão e das histórias de seus antepassados.

Em diálogo com a exposição “Rabin Ajaw – a filha do Rei”, que reúne peças de vestuário, fotografias e videos numa viagem pela estética cultural das populações de origem maia da Guatemala, o espetáculo ocorre de 23 a 27 de maio, de quarta a domingo, 11h,  no Teatro II. Entrada franca, com senhas uma hora antes da apresentação.

Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro 
Rua Primeiro de Março, 66
Informações: (21) 3808-2020 
De terça-feira a domingo, de 9h às 21h 
Entrada franca

Lançamento: “Enciclopédia da Nuvem”


Nas nuvens
No dia 26 de maio, às 18h30, no Nex Coworking, será lançado a “Enciclopédia da Nuvem”, do autor professor-doutor em Comunicação Digital, Luli Radfahrer, que aborda o armazenamento de arquivos em um banco de dados virtual, que pode ser acessado de qualquer computador.
A proposta, que já vem sendo utilizada por algumas empresas, é arrojada e ainda bastante polêmica. Sua aplicação vem despertando muita discussão em todo o mundo, por isso, muito mais do que uma noite de autógrafos, o lançamento servirá para troca e debate de ideias sobre essa nova possibilidade de banco de dados e a pesquisa que originou o livro.
O evento contará com os palestrantes André Pegorer (empresário), Ney Queiroz (coordenador dos cursos de Publicidade e Propaganda da UniBrasil) e da consultora digital e especialista em Redes Sociais e Inovação Digital, Fernanda Musardo – que também é a organizadora do evento.
Serviço: O lançamento do livro “Enciclopédia da Nuvem” do autor Luli Radfahrer, ocorrerá no dia 26, às 18h30, no Nex Coworking, na Rua Comendador Araújo, 534b – 3º andar. A entrada é franca, mas é necessário se inscrever pelo site: www.fernandamusardo.com.br ou diretamente pelo email: inscricao@fernandamusardo.com.br. Mais informações pelo telefone 41-9938-7333.

17 de maio de 2012

Flip 10 anos. A programação 2012 está no ar!



A Flip – Festa Literária Internacional de Paraty –  chega a sua 10ª edição com fôlego extra para festejar a boa literatura. De 4 a 8 de julho, 40 escritores vindos de 14 países se reúnem em Paraty para cinco dias de intensa programação. Para marcar uma edição especial, o homenageado desta edição será o escritor, poeta e cronista Carlos Drummond de Andrade.

A programação completa da Tenda dos Autores, com todas as mesas literárias e horários, já está disponível no sitewww.flip.org.br.

Também estão on-line as informações sobre a venda de ingressos, que começa no dia 4 de junho, às 10h, pela internet, telefone e em diversos pontos de venda.

Confira abaixo a lista de autores  da 10ª Flip:

Adonis

Alcides Villaça

Alejandro Zambra

Altair Martins

Amin Maalouf

André de Leones

Antonio Carlos Secchin

Antonio Cicero

Armando Freitas Filho

Carlito Azevedo

Carlos de Brito e Mello

Dany Laferrière

Dulce Maria Cardoso

Enrique Vila-Matas

Eucanaã Ferraz

Fabrício Carpinejar

Fernando Gabeira

Francisco Dantas

Gary Shteyngart

Hanif Kureishi

Ian McEwan

J.M.G. Le Clézio

Jackie Kay

James Shapiro

Javier Cercas

Jennifer Egan

João Anzanello Carrascoza

Jonathan Franzen

Juan Gabriel Vásquez

Luis Fernando Verissimo

Luiz Eduardo Soares

Paloma Vidal

Richard Sennett

Roberto DaMatta

Rubens Figueiredo

Silviano Santiago

Stephen Greenblatt

Teju Cole

Zoé Valdés

Zuenir Ventura

Para comemorar seus dez anos, a Flip prepara ainda o lançamento de dois livros e um DVD cheios de histórias para contar.

Para saber mais sobre o que vem aí acesse nosso sitewww.flip.org.br. Esperamos sua visita.

Linha Duo Chamalote by Reinaldo Lourenço na Casa Cor Goiás 2012


Dell Anno destaca: ambiente na mostra terá móveis da marca revestidos com a linha de acabamentos criada pelo estilista

A Dell Anno participa da 16ª edição da Casa Cor Goiás 2012, de 18 de maio a 26 de junho, com um espaço de exposição em parceria com o Sebrae - Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas. O ambiente projetado pelos arquitetos Augusto Thomé e Junior Roriz vai apresentar o trabalho dos artesãos goianos ligados aos projetos desenvolvidos pela entidade.O espaço é composto por prateleiras, nichos irregulares e caixas retangulares sobrepostas displicentemente pelo espaço, que criam desenhos geométricos.
Os revestimentos dos móveis combinam as estampas da linha Duo Chamalote, criada pelo estilista Reinaldo Lourenço com exclusividade para a Dell Anno, e acabamentos em lacca alto brilho. Foram utilizados os padrões Chamalote Clair, de tons off-white, e o Chamalote Noir, de tons warm gray. As estampas têm como referência o tecido Chamalote, muito utilizado na alta costura das cortes do século XVII, em especial na França, Itália e Espanha. Os desenhos foram concebidos a partir das infinitas texturas do Chamalote – tecido furta-cor em que a posição do fio produz um efeito ondulado. As laccas destacam a atmosfera vintage do ambiente, combinando tons claros como o verde (lacca color shine Grass), lilás (lacca color Shine Purple) e azul (color shine Ocean). Nas caixas retangulares foram utilizados puxadores cromados com detalhes em couro marrom, lançamento da marca em 2012.
“A combinação, repetição e rotação das formas nos levam a uma infinidade de possibilidades que, captadas pelo olho humano e transferidas ao cérebro, formam imagens que se traduzem em emoções”, explicam os arquitetos. Com base nesta filosofia, foi criado um ambiente em que cores e formas se combinam harmonicamente com o intuito de gerar no observador uma profusão de sentimentos positivos. A iluminação foi feita de forma embutida, atrás dos painéis, e concentrada em focos nos pontos de maior destaque, para ressaltar as obras em exposição.

Quer aprender a se maquiar? em Balneário Camboriú faça o Curso de automaquiagem D.MAKE



A D.MAKE está realizando o curso de automaquiagem em Balneário Camboriú.    O curso será ministrado pela maquiadora e visagista Sarah Anjos, orientadora e coordenadora do centro de formação Lady & Lord Curitiba, com formação em Buenos Aires e formação em maquiagem artística na Catharine Hill e Hot Make up. Veja mais no link:Dicas D. MAKE: Curso de automaquiagem D.MAKE

16 de maio de 2012

De amor, paçoca e design



A Tok & Stok, em parceria com a Arcor, criou uma linha especial para o Dia dos Namorados inspirado em um doce 
que remete à infância: a paçoca, aquele feito de amendoim e derrete na boca. É a Linha Paçoca Amor.








Produto criado Linha Paçoca Amor – Parceria Tok&Stok e Arcor.