13 de agosto de 2014

Galeria de Arte Solar do Rosário, apresenta "PRATA DA CASA”, em Curitiba

Artista convidada é  Danielle Henning e a inauguração da exposição será domingo, 17 de agosto, às 11 horas. 

"Se  queres  ser universal, começa por pintar a tua aldeia”. A verdade contida na citação de Leon Tolstoi dá o norte do ciclo de exposições do Solar do Rosário.


 "Prata da Casa” é uma expressão antiga que significa valorizar os recursos locais. É isto que pretendemos nesta nova série de exposições.  A Galeria de Arte do Solar do Rosário desde sua inauguração há 22 anos priorizou a arte paranaense e seus artistas. A casa centenária no Centro Histórico de Curitiba, o Solar do Rosário, acolheu e acolhe todos aqueles que lutam com afinco para divulgar a boa arte do Paraná. Este é nosso foco. As várias etnias que chegaram ao Estado do Paraná trouxeram contribuições valiosas para a arte local tornando-a uma arte única e diferenciada dos demais estados do Brasil. Nas inúmeras exposições de arte que promovemos, nos 41 livros de arte que editamos com os artistas da terra registramos mais de duas centenas  de artistas e seus trabalhos.
Com as exposições daqueles que são "Prata da Casa” pretendemos trazer mostras informais dos artistas que trabalham há tantos anos com a Galeria de Arte do Solar do Rosário.                                                
É mais do que conhecida a frase de Leon Tolstoi : "se queres ser universal, começa por pintar a tua aldeia”. A verdade contida nessa citação dá o norte a esse ciclo de exposições, o "Prata da Casa”, na Galeria de Arte do Solar do Rosário.


   
Serviço:
Artista convidada: Danielle Henning
Inauguração da exposição: Domingo, 17 de agosto de 2014 às 11 hs da manhã
Duração da exposição: até 15 de setembro
Horário de visitação: de 2ªf a 6ªf, das 10h às 19h30, sábado e domingo pelas manhãs        
Rua Duque de Caxias, 04 – Centro Histórico, Curitiba
Telefone (41) 3225-6232
www.solardorosario.com.br                                

“Casa com Moda" Dell Anno, Casa de Criadores e Coletivo Sipá trazem a moda para o Design Weekend

Desfile na festa de abertura e exposição na Dell Anno Atelier mostram o trabalho de 10 jovens estilistas na edição 2014 do DW!
A mostra explora o diálogo entre arquitetura, moda e design com dez  looks do verão 2015 de 10 jovens estilistas. 



A moda será um dos destaques do Design Weekend 2014, festival urbano de design que acontece entre 14 e 17 de agosto. Uma parceria entre a Dell Anno, patrocinadora do evento, Casa de Criadores, principal lançador de novos talentos da moda brasileira, e o Coletivo Sipá irá mostrar o trabalho de dez jovens estilistas em uma exposição na Dell Anno Atelier (Avenida República do Líbano, 1.707), loja conceito da marca de ambientes planejados que carrega a arquitetura fashion em seu DNA.

Desde 2009 apostando na união entre moda e arquitetura, neste ano a Dell Anno convidou a Casa de Criadores para montar a exposição “Casa com Moda", que irá trazer 10 looks do verão 2015 de 10 jovens estilistas que fazem parte do seu casting. Com cenografia assinada pelo coletivo Sipá, a mostra explora o diálogo entre arquitetura, moda e design através dos trabalhos de Ale Brito, Arnaldo Ventura, Felipe Fanaia, Fernando Cozendey, Igor Dadona, Karin Feller, Nosotros, Rober Dognani, Walério Araújo e Weider Silveiro. A curadoria é assinada pelo diretor artístico André Hidalgo, da Casa de Criadores, e pelo artista plástico Cholito, do Coletivo Sipá.

Os looks foram apresentados em primeira mão em um grande desfile  armado na festa de abertura do DW!, em 13 de agosto, na Praça Victor Civita. Com trilha sonora feita ao vivo pela banda Stop Play Moon, da modelo e cantora Geanine Marques, o desfile contará ainda com projeções assinadas pelo videomaker Erich Baptista, do Coletivo Sipá.

 
FICHA TÉCNICA
Curadoria: Casa de Criadores e Coletivo Sipá
Idealização: André Hidalgo (Casa de Criadores) e Cholito (Coletivo Sipá)
Estilistas: Ale Brito, Arnaldo Ventura, Felipe Fanaia, Fernando Cozendey, Igor Dadona, Karin Feller, Nosotros, Rober Dognani, Walério Araújo e Weider Silveiro
Cenografia e Stickers: Cholito
Vídeo: Erich Baptista
Show: Stop Play Moon
Apoio: Dell Anno, Editora Abril e Summit-Promo

Exposição Casa com Moda
Onde: Dell Anno Atelier (Avenida República do Líbano,1.707)
Quando: 14 e 15 de agosto, das 10h às 20h; 16 de agosto, das 10h às 18h
Entrada franca

EXPOSIÇÃO "FACE DO ARTISTA" TRAZ SELFIES PICTÓRICAS DENTRO DO PROJETO ARTE “A GOSTO”

Esta é a quarta edição do projeto cultural que acontece na Fundação Cultural Mokiti Okada em Curitiba, até 09 de setembro.










"Em um mundo contemporâneo onde as “selfies” urbanas funcionam como um fenômeno e culto da autoimagem circulando em vários veículos de comunicação, fornecendo informações constantes de onde estamos, o que fazemos e com quem estamos, deixamos meramente adormecidos o vínculo da troca de fotografias que fazíamos em algumas décadas do século passado com familiares e amigos, ou então a pintura de retratos dos nobres, seus familiares e autorretratos de artistas dos séculos XVI e XVII que a história da arte nos conta.
Face do Artista é uma exposição cultural que faz parte da IVa. Arte “A Gosto” na Fundação Cultural Mokiti Okada em Curitiba-PR, um projeto cultural criado pelos Diretores dos Grupos de Arte ART.CON e ÓIA NÓIS (Carla Schwab e Eloir Jr.) para apresentar arte no mês de Agosto e “A Gosto” de todo público, buscando nesta edição resgatar a propriedade da imagem humana, uma selfie pictórica elaborada pelos artistas dos grupos de arte através de suas características e técnicas que compreendem suas linguagens artísticas, suas vivências, onde apenas detalhes ou a face íntegra dos artistas estarão expostos, tornando-se um diferencial neste gênero.  
A mostra tem curadoria de Eloir Jr. e Kézia Talisin, com orientação de Carla Schwab e conta com 17 artistas sendo eles: Ana Lectícia Mansur, Ana Müller, Aninha Sacchelli, Carla Schwab, Cecifrance Aquino, Cristiane Zaleski, Eloir Jr., João Câncio Neto, Kerlyng Cecchini, Kézia Talisin, Luiz Felix, Márcio Prodócimo, Mônica Pailo, Noeli Tarachuka, Raquel Frota, Rodney Rauth e Ruth Mara, apresentando suas pinturas, com seus estilos e cenários que caminham juntos em suas vidas, um paradoxo de autorretrato fotográfico com a pintura, onde a inspiração é a própria imagem sendo pintada ou impressa no bidimensional".
SERVIÇO:
FACE DO ARTISTA - IVa. Arte “A Gosto”
Midissage: Terça-feira - 19/08 das 18h30min às 20h30min.
Visitação: 12/08 a 09/09/2014
Horário Comercial
Local: Fundação Cultural Mokiti Okada
Rua: Manoel Eufrásio, 1400 – Centro Cívico
Ao lado do Museu Oscar Niemeyer
Fone: 41 – 3026-3347
Curitiba-PR
Entrada Franca

Exposição Luz e Arte na Terra do Sol, em São Paulo, ensaio sobre a relação simbiótica entre a arte e o design brasileiros

De 14 a 17 de agosto, a Mostra desenvolvida pela La Lampe, em parceria com a galeria Eduardo Fernandes,  apresenta instalações de Vicente de Mello, Mai Britt Wolthers, Alessandra Azambuja e Gabriel Petito em um ensaio sobre a relação simbiótica entre a arte e o design brasileiros.


11 de agosto de 2014

OFICINA “O DESIGN QUE TRANSFORMA” COM FABIO GALEAZZO

MÓVEIS RESTAURADOS AJUDAM ENTIDADES SOCIAIS

 

DA ZONA NORTE/NORDESTE DE SÃO PAULO.




 Nessa 3ª feira (12/08), às 15 horas, o SHOPPING LAR CENTER recebe o arquiteto e designer Fabio Galeazzo, curador do projeto “O Design que Transforma” em uma oficina aberta para o público, na sua Praça de Eventos, no piso térreo. Galeazzo restaura e reforma os móveis resgatados  nas ruas da Vila Guilherme ( ZonaNorte/Nordeste ).

O evento é um realização do SHOPPING LAR CENTER, Após a restauração, as peças serão expostas em ambientação montada na própria Praça de Eventos. No final da exposição, todas as peças produzidas serão doadas para instituições sociais da região. 




OFICINA “O DESIGN QUE TRANSFORMA” 

Shopping Lar Center – Praça de Eventos
Av. Otto Baumgart, 500 - Vila Guilherme - (11) 2224-5900
Horário de funcionamento: Dia 12 de agosto, às 15 horas

By Kamy convida para a descoberta: "O que pode ser têxtil para você ?"

 Agradeço pelo convite para a Exposição DNA Têxtil, criada pela by Kamy,  que acontece no dia 12, em São Paulo. O evento terá as presenças de Francesca Alzati, curadora da mostra, e também dos designers Sérgio Matos, Adriana Yazbek, Nicole Tomazi, Andrea Brackman, Francesca Alzati, Priscila Imaizumi, Thiago Rezende, além do renomando estilista Samuel Cirnansck.


10 de agosto de 2014

FELIZ DIA DOS PAIS!


CARBONO APRESENTA "OFICINA UMAUMA" DURANTE O DESIGN WEEKEND, EM SÃO PAULO

A proposta da "UmaUma" é dar continuidade ao ciclo de vida útil de objetos que foram descartados e, com isso, criam novos produtos para que eles voltem a  habitar locais e situações diferentes, assumindo novas funções.

"Novas combinações de materiais, funções e sensações"











Pessoas inovadoras, sem medo de mudar, ousar ou errar. Personagens que se envolvem com a obra, que mudam conforme suas vidas tranquilamente. Por isso, nesta quarta edição do DW! – São Paulo Design Weekend, que ocorre entre os dias 14 e 16 de agosto, a Carbono apresenta peças únicas e exclusivas da Série Desdobramento desenvolvidas pela Oficina UmaUma e assinadas por Fernanda Barretto e Marcelo Di Benedetto, na Rua Gabriel Monteiro da Silva, 1618, em São Paulo. 

Marca conceituada em São Paulo, a Carbono é conhecida por dar oportunidade a novos talentos e, com isso, expõe as peças da Coleção Desbobramento, que é uma série de móveis que habitam um espaço entre design, arquitetura e arte. “A exposição opera com um olhar poético sobre a arquitetura brutalista das décadas de 60 e 70 sobre o design no mobiliário, a fim de dialogar com espaço, utilizando técnicas de construção. As peças expostas reúne, além do mobiliário, algumas pistas do seu processo de criação tais como os três suportes de concreto, que buscam um diálogo harmônico entre a percepção bruta do material e suas possibilidades.”, ressalta a designer Fernanda

Barreto.

A proposta da Oficina UmaUma é dar continuidade ao ciclo de vida útil de objetos que foram descartados e, com isso, criam novos produtos para que eles voltem a  habitar locais e situações diferentes, assumindo novas funções. O processo começa com a desconstrução da peça encontrada, em busca de suavizar a forma e, em seguida, um estudo projetual para propor novas combinações de materiais, funções e sensações.

O DW! é uma ótima oportunidade para a empresa explorar o novo, apresentar o diferente e demonstrar obras exclusivas e inusitadas que poucos conhecem. “A exposição une peças reutilizadas com novas propostas e conceito, unindo universos completamente distantes. O descartado com o atual”, explica o designer e proprietário da Carbono, Marcus Ferreira.

O público que visitar a Carbono durante os dias do evento, terá a chance de conhecer um novo point com grandes diferenciais de decoração e design na rua mais famosa deste segmento em São Paulo.  Além de moderna e despojada, a nova loja projetada pela equipe do SuperLimão Studio, apresenta a combinação da arte e design totalmente ligada a interação dos convidados. 
    
DW!
De 14 a 17 de agosto, em São Paulo

Carbono
Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1618

High Tech: Dock JukeBox alia tecnologia ao estilo dos tempos da brilhantina

Retrô Moderno na Loopday tem gabinete de madeira e neon multicolorido que troca de cor enquanto toca. Funciona com iTunes e outros aplicativos da App Store se conectando com Ipods, Ipads e Iphones.



O Retrô é algo que nunca que sai de moda, seja no look ou na decoração, os fãs dos tempos da brilhantina adoram se sentir conectados a essa época, mas como tudo que é bom pode ficar melhor, por que não aliar o estilo à tecnologia moderna? Essa é a proposta do Jukebox, novidade na Loopday.
Os primeiros aparelhos Juke surgiram em meados dos anos 30 nos Estados Unidos e tinham capacidade de cerca de 20 discos (os mesmos utilizados em gramofones), nos anos 60 eram indispensáveis em cafés e bares. E fazem sucesso até hoje em lanchonetes com tema retrô.
O Dock Jukebox é um dock alto-falante de mesa bivolt, com a mesma aparência dos Jukes antigos, possui gabinete de madeira e neon multicolorido que troca de cor enquanto toca. Funciona com iTunes e outros aplicativos da App Store se conectando com Ipods, Ipads e Iphones, ou em outros aparelhos que possuem saída de fone de ouvido. Além disso, ainda carrega a bateria do aparelho enquanto reproduz suas musicas. O produto mede 39 x 30,7 x 17,4 cm e é encontrado na seção tech, no site da Loopday.
LOOPDAY
www.loopday.com.brTel. (11) 3079 2055
Email: loopday@loopday.com.br

STOBAG APRESENTA SOLUÇÕES RETROFIT COM LANÇAMENTO DO REVESTO

O produto é um revestimento têxtil para fachadas e oferece soluções para fazer uma repaginação de projetos antigos. São  painéis de diferentes formatos e profundidades indicados para revitalizar e atualizar as construções, seja para esconder imperfeições ou para unificar prédios de diferentes épocas. 

Neste caso, o Revesto equilibrou a proteção solar e a transmissão de luz, eliminando grande parte dos raios solares, proporcionando conforto térmico e visual.

        
Pensando em uma alternativa para renovar a aparência de edificações conservando a estrutura original, a Stobag criou a linha exclusiva e versátil de revestimentos têxteis para fachadas. Revesto oferece soluções ao uso de materiais tradicionais com o intuito de fazer uma repaginação de projetos antigos.
Os painéis de diferentes formatos e profundidades são indicados para revitalizar e atualizar as construções, seja para esconder imperfeições ou para unificar prédios de diferentes épocas. A instalação é feita de forma otimizada, já que não há necessidade de reforma. Por ser um produto que não depende da construção existente, o Revesto apresenta inúmeras possibilidades de aplicação e pode remodelar completamente a fachada, fazendo com que aumente a vida útil do imóvel e valorize o projeto.
Outro diferencial é a personalização de uma obra através do uso de impressão digital com cores, que, quando aplicado em empreendimentos comerciais, garante a comunicação visual e evidencia uma marca.
Entre os benefícios estão: livre circulação do ar, resistência às intempéries climáticas, durabilidade, transparência e opacidade. Além disso, o uso do Revesto em construções arquitetônicas, equilibra a proteção solar e a transmissão de luz, eliminando grande parte dos raios solares, proporcionando conforto térmico e visual e tornando o projeto um ambiente mais agradável e moderno.
        As telas externas são produzidas a partir de uma membrana têxtil que garante estabilidade mesmo com o passar do tempo. O avançado sistema pré-tensionado utilizado para produzir os painéis faz com que aumente a durabilidade, minimizando a necessidade de manutenção.


Foto do laboratório Santa Luzia, em Florianópolis

Sobre a Stobag
Fundada em 1964 na cidade de Muri, na Suíça, a Stobag é líder global no desenvolvimento e produção de sistemas de proteção solar. A marca conta com plantas de produção em sete países, incluindo o Brasil - onde está sediada em São José dos Pinhais, no Paraná. Junto à fábrica brasileira localiza-se o Stobag Business Center, um showroom exclusivo e interativo em uma área 1000m² que convida os visitantes a percorrerem os produtos expostos e a se encantarem com a proteção solar.

6 de agosto de 2014

Galeria Decoreba apresenta Banco Copacabana

Assinado por Cristina Castilho, o banco - que pode ser mesa de centro - é exclusividade da marca


Banco ou mesa de centro. Estas são as funções do Banco Copacabana, desenvolvido pela arquiteta e designer Cristina Castilho com exclusividade para a Galeria Decoreba. A novidade da marca foi inspirada nos traços do arquiteto Oscar Niemeyer, com curvas que remetem a capital fluminense. A influência brasileira também é evidente, pois tem estrutura de madeira Teca revestida com lâminas de Itaúba.
De linhas suntuosas e desenho simples, o Banco Copacabana é um móvel de presença em qualquer ambiente de estar, um produto 100% nacional, desde sua inspiração. Este móvel e outros estão disponíveis através do site www.galeriadecoreba.com.br, que atende pedidos de todo o Brasil.
GALERIA DECOREBA
Tel. 11 3774 0824
Sobre a Galeria
"Na Galeria Decoreba é possível encontrar móveis e acessórios como bancos, luminárias, almofadas e objetos para a casa, todos com design criativo. O principal objetivo da marca é vender o conceito, e não apenas um produto. O diferencial da Galeria Decoreba é oferecer ao cliente peças assinadas, resultado de um minucioso garimpo provindo da criatividade de arquitetos e designers brasileiros. Todos os móveis e acessórios são vendidos através do site, que atende encomendas de todo o Brasil",

Todeschini conquista Top Móbile 2014, em São Paulo


A Todeschini foi uma das vencedoras do prêmio Top Móbile 2014, promovido pela Alternativa Editorial / Revista Móbile.
 
Diretor comercial da Todeschini, Nereu Conzatti, na premiação.
Foto: PCB Fotografia.
 
O diretor comercial da empresa, Nereu Conzatti, e o gerente de vendas, Ricardo Serrano, representaram a marca que conquistou o primeiro lugar na categoria “Cozinhas Planejadas”, na cerimônia de gala que aconteceu no Teatro Elis Regina, em São Paulo, no dia 30 de julho.

Nona edição da importante premiação, o Top Móbile reconhece a excelência do trabalho das empresas do setor moveleiro, premiando as que se destacam por serem as mais lembradas em seus segmentos.
 
Para definir as vencedoras, foi realizada uma pesquisa pela empresa Segmento Pesquisas de Marketing, especializada em pesquisas top of mind.

ASSINATURAS MODERNAS: EXPERTISE DA PASSADO COMPOSTO SÉCULO XX EM EXPOSIÇÃO

ASSINATURAS MODERNAS É A OPORTUNIDADE PARA CONHECER O TRABALHO DE EXPERTS  EM VALIDAR A AUTENTICIDADE DOS MÓVEIS HISTÓRICOS DE DESIGN. NA MOSTRA, MÓVEIS RAROS, DE 1940 A 1970, EM MADEIRAS EXTINTAS.

"Esta exposição faz parte da nossa missão de valorizar e resgatar a memória do design nacional".



 "As etiquetas das manufaturas e os selos dos impostos são uma das nossas fontes de pesquisa para identificar os autores criativos e para datar a execução do móvel moderno de época.
Nem sempre temos a evidência destes registros mas a nossa perícia, experiência, especialização e conhecimento nos habilita como experts em reconhecer a autenticidade dos móveis históricos de design.  
Apresentamos móveis raros, de 1940 a 1970, em madeiras extintas, admirados e apreciados por colecionadores nacionais e internacionais pela sua brasilidade e pela sua qualidade técnica e estética.

Carlota Gasparian e Adriana Borges Pedrosa
Foto página do Atelier de Pinturas Adriana e Carlota

Contamos com a participação especial do ATELIER DE PINTURAS ADRIANA E CARLOTA que criou com fotos do nosso acervo, um grande mural artístico com técnica mista de colagem e pintura revelando o trabalho de expertise da nossa galeria em destaque na vitrine.
No espaço da galeria os móveis estão ambientados com tapeçarias e quadros dos nossos artistas modernos favoritos".




"Esta exposição faz parte da nossa missão de valorizar e resgatar a memória do design nacional".
Curadoria: Graça Bueno e equipe PASSADO COMPOSTO SÉCULO XX
Data: a partir de 14 de agosto
Horário: segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábado, das 10hs às 15h (domingo - fechado)
Local: Passado Composto Século XX
Endereço: Al. Lorena, 1996, Jardins - São Paulo, SP.
Telefone:11 3088 9128

Sobre a Galeria

A galeria Passado Composto Século XX, inaugurada na Alameda Lorena, nos Jardins, em São Paulo em 2002, especializada em móveis, arte e design de época, tem como uma de suas missões resgatar a memória e valorizar o design nacional histórico, tendo sido assim precursora em realizar exposições em homenagem aos mestres e designers modernos brasileiros. Suas exposições geram publicações de livros pela galeria, através de suas pesquisas e de curadores convidados. A galeria também produz pequenos documentários sobre suas exposições e divulga outros filmes curtos além de entrevistas, relacionados aos seus artistas favoritos, em sua conta no www.youtube.com/user/PassadoCompostoSecXX.
A exposição SEMPRE MODERNOS com a curadoria de Adélia Borges, marcou em 2 009 a disposição da galeria em focar seu acervo nos seus designers modernos favoritos: Joaquim Tenreiro, Sergio Rodrigues, Jorge Zalszupin e Jean Gillon, além de muitos outros. A galeria e sua diretora, Graça Bueno, colaboram com entusiasmo igualmente com exposições em museus, participando de palestras, edições de livros e salões de design, como a MADE realizada em 2013.
Em setembro de 2012, em comemoração ao seu décimo aniversário, a galeria realizou a exposição e o lançamento do livro ARTISTAS DA TAPEÇARIA MODERNA , com curadoria de Alejandra Muñoz, apresentando tapeçarias, estudos, cartões modelo, documentos e vídeos , reafirmando a paixão de sua diretora, Graça Bueno, pela nossa brasilidade moderna artística e única. Assim tapeçarias históricas dos artistas renomados como Genaro de Carvalho, Jacques Douchez, Jean Gillon, Norberto Nicola, Rubem Dario e Jean L urçat fazem parte do acervo.
O acervo de mobiliário de época se completa com importantes designers e manufaturas como, Ambiente, Branco & Preto, Carlo Hauner, Celina, Cimo, Geraldo de Barros, Fátima, Jatobá, Percival Lafer, Liceu de Artes e Ofícios, Martin Eisler, Mobília Contemporânea e Novo Rumo entre outros.
Lustres e objetos dos Anos 50, 60 e 70 compõem a ambientação moderna.
Pela grande apreciação e admiração ao design escandinavo, a galeria representa com exclusividade no Brasil o designer Bruno Mathsson, eleito o melhor designer sueco do século XX pelos seus móveis leves e ergonômicos em madeira laminada.
Em 2010, a galeria iniciou uma parceria com o eco-designer pioneiro Pedro Petry, apresentando suas criações únicas, feitas com árvores caídas e peças em série limitada, executadas com madeira certificada. Nesse mesmo ano, também começou a dirigir sua atenção para a fotografia contemporânea, expondo obras de fotógrafos brasileiros como Leonardo Kossoy, Fernando Azevedo e Valdir Cruz.
A galeria conta também em seu acervo com obras únicas e gravuras de artistas e arquitetos que marcaram época como Almir Mavignier, Burle Marx, Cláudio Tozzi, Lothar Charoux, Lucio Costa,  Maurício Nogueira Lima, Niobe Xandó e Oscar Niemeyer dentre outros. A galeria também promove a venda de diversos livros que enaltecem a cultura brasileira.
O agradável jardim vertical interno integra a natureza à arquitetura e encanta os visitantes com sua variedade tropical dando boas vindas.

As 25 mais criativas esculturas e estátuas ao redor do mundo.

São obras de autores dos Estados Unidos, Austrália, Polônia,  Bélgica,  Reino Unido, Singapura entre muitos outros artistas. São obras incríveis que valem a pena serem conferiridas, pelo menos nas fotos do site Distractif. Do site    http://news.distractify.com/culture/sculptures/?v=1

                 Escultura de Vento por Anthony Howeor                                 reddit.com


"Expansion" por Paige Bradley [New York, USA]                                 Anastasia Tanque

http://news.distractify.com/culture/sculptures/?v=1